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PUNTILLISMO
CUBISMO
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miércoles, 27 de mayo de 2009
Foto Familiar
Aqui les muestro una foto de mi Familia (Papa, Mama, hermano y abuela) en distintos tipos de arte.
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jueves, 21 de mayo de 2009
EXPO300
Autor: PEDRO NEL SÁNCHEZ MOLINA
Creada: febrero 18 de 2009
En el Museo de Arte Moderno, se inauguro una muy buena exposición titulada: ‘300% Spanish Design - 100 sillas - 100 lámparas - 100 carteles’. En ella, pude ver una gran variedad de objetos diseñados por artistas españoles en los últimos 100 años como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Mariscal, Moneo y Hayón, esta exposición tuvo como punto de partida el lejano oriente: Originalmente '300% Spanish Design' se concibió como parte del programa cultural del Pabellón de España en la Exposición Universal Aichi 2005 (Japón), y que se expuso en el Museo de Arte Moderno de Saitama.
Esta colección demuestra que España ha estado presente y aportada con lujo de detalles al diseño del siglo XX. También refleja que España quiere profundizar en su vocación creativa y comunicarla, y que afronta el siglo XXI apostando por la innovación y el diseño de calidad proyectado hacia el mundo entero. Con todo ello se pretende dar una visión completa del poder creativo español y mostrar las señas de identidad que nos caracterizan y singularizan dentro del cada vez más homogeneizado panorama mundial.
Esta exposición nos muestra básicamente tres clases de piezas que son elementos cotidianos fundamentales.
La silla 'es el diseño por antonomasia', la lámpara es 'un producto que sirve para dar la luz' y el cartel 'es uno de los primeros diseños gráficos del hombre'.
EXPOSICION EN EL MAMBO:
‘300% Spanish Design - 100 sillas - 100 lámparas - 100 carteles’
En general toda la exposición me pareció espectacular existe una gran variedad de formas, conceptos y puntos de vista, pero para me gusto personal las 100 sillas llamaron mas mi atención, pude ver una gran variedad de formas y colores que salen totalmente de lo convencional, siendo las sillas algo indispensable y que uno piensa que es muy normal, estas 100 sillas tienen demasiada creatividad y a la misma vez funcionalidad, aparte se pueden tomar como elemento decorativo.
Mi silla favorita es la siguiente:
Considero que tiene una sencillez gracias a su color y la limpieza de su forma, pero a la misma vez tiene una complejidad a la hora de trabajar el material, pero estéticamente y visualmente llama mucho la atención, y su funcionalidad es evidente.
Creada: febrero 18 de 2009
En el Museo de Arte Moderno, se inauguro una muy buena exposición titulada: ‘300% Spanish Design - 100 sillas - 100 lámparas - 100 carteles’. En ella, pude ver una gran variedad de objetos diseñados por artistas españoles en los últimos 100 años como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Mariscal, Moneo y Hayón, esta exposición tuvo como punto de partida el lejano oriente: Originalmente '300% Spanish Design' se concibió como parte del programa cultural del Pabellón de España en la Exposición Universal Aichi 2005 (Japón), y que se expuso en el Museo de Arte Moderno de Saitama.
Esta colección demuestra que España ha estado presente y aportada con lujo de detalles al diseño del siglo XX. También refleja que España quiere profundizar en su vocación creativa y comunicarla, y que afronta el siglo XXI apostando por la innovación y el diseño de calidad proyectado hacia el mundo entero. Con todo ello se pretende dar una visión completa del poder creativo español y mostrar las señas de identidad que nos caracterizan y singularizan dentro del cada vez más homogeneizado panorama mundial.
Esta exposición nos muestra básicamente tres clases de piezas que son elementos cotidianos fundamentales.
La silla 'es el diseño por antonomasia', la lámpara es 'un producto que sirve para dar la luz' y el cartel 'es uno de los primeros diseños gráficos del hombre'.
EXPOSICION EN EL MAMBO:
‘300% Spanish Design - 100 sillas - 100 lámparas - 100 carteles’
En general toda la exposición me pareció espectacular existe una gran variedad de formas, conceptos y puntos de vista, pero para me gusto personal las 100 sillas llamaron mas mi atención, pude ver una gran variedad de formas y colores que salen totalmente de lo convencional, siendo las sillas algo indispensable y que uno piensa que es muy normal, estas 100 sillas tienen demasiada creatividad y a la misma vez funcionalidad, aparte se pueden tomar como elemento decorativo.
Mi silla favorita es la siguiente:
Considero que tiene una sencillez gracias a su color y la limpieza de su forma, pero a la misma vez tiene una complejidad a la hora de trabajar el material, pero estéticamente y visualmente llama mucho la atención, y su funcionalidad es evidente.
lunes, 18 de mayo de 2009
GUNTHER VON HAUGENS
GUNTHER VON HAUGENS
Gunther von Hagens, el creador de la plastificación de cuerpos humanos, empezó sus estudios médicos en la Universidad de Jena en 1965.
A partir de 1977, Hagens desarrolló uno de estos métodos, una "plastificación" que, con recursos técnicos sorprendentes, logra preservar los tejidos de una manera perfecta, que da la sensación de que están vivos. Utiliza el vacío para embeber un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final convierte a los ejemplares en objetos secos, inodoros y durables. Y aún más: retienen forma y relieve original y la identidad celular. Para lograr esto el proceso requiere cuatro pasos: fijación, deshidratación, impregnación forzada y "curado".
La idea del artista es, además de mostrar un trabajo que tiene valores artísticos, ser didáctico y enseñarle a las personas cómo funciona un cuerpo humano.
Claro que Gunther von Hagens usa en su exposición cuerpos reales, sólidos, en tres dimensiones. El efecto es mucho más impactante. Logra unos escenarios de rara —y chocante— estética al usar cuerpos de adultos, niños y también fetos.
La muestra "Body Worlds" se estrenó en Japón en 1996 y llegó un tiempo después a Londres, causando un enorme ruido, protestas y controversias
Como todo artísta ama a su obra pero ésta no es de objetos muertos, sino que se forma con reales cadáveres plastificados. Y como lo inerte no le basta en la proxima exposición coloca cadáveres “robot”, es decir que ha hecho que se muevan ciertas partes del cuerpo, como los ojos.
En París y en Munich se prohibieron sus exposiciones, al comprobarse que la mayoría de la materia prrima provenía de China.
El Doctor Muerte tiéne su factoría en China, utiliza mano de obra china y tambien materiales cadáveres chinos. En la presente exposioión hay 300 cadáveres trabajados de diversas formas y solamente de unos pocos como por ejemplo la pareja realizando un acto sexual, se conoce algo de ellos
http://www.youtube.com/watch?v=wZL1bJdreqA
Gunther von Hagens, el creador de la plastificación de cuerpos humanos, empezó sus estudios médicos en la Universidad de Jena en 1965.
A partir de 1977, Hagens desarrolló uno de estos métodos, una "plastificación" que, con recursos técnicos sorprendentes, logra preservar los tejidos de una manera perfecta, que da la sensación de que están vivos. Utiliza el vacío para embeber un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final convierte a los ejemplares en objetos secos, inodoros y durables. Y aún más: retienen forma y relieve original y la identidad celular. Para lograr esto el proceso requiere cuatro pasos: fijación, deshidratación, impregnación forzada y "curado".
La idea del artista es, además de mostrar un trabajo que tiene valores artísticos, ser didáctico y enseñarle a las personas cómo funciona un cuerpo humano.
Claro que Gunther von Hagens usa en su exposición cuerpos reales, sólidos, en tres dimensiones. El efecto es mucho más impactante. Logra unos escenarios de rara —y chocante— estética al usar cuerpos de adultos, niños y también fetos.
La muestra "Body Worlds" se estrenó en Japón en 1996 y llegó un tiempo después a Londres, causando un enorme ruido, protestas y controversias
Como todo artísta ama a su obra pero ésta no es de objetos muertos, sino que se forma con reales cadáveres plastificados. Y como lo inerte no le basta en la proxima exposición coloca cadáveres “robot”, es decir que ha hecho que se muevan ciertas partes del cuerpo, como los ojos.
En París y en Munich se prohibieron sus exposiciones, al comprobarse que la mayoría de la materia prrima provenía de China.
El Doctor Muerte tiéne su factoría en China, utiliza mano de obra china y tambien materiales cadáveres chinos. En la presente exposioión hay 300 cadáveres trabajados de diversas formas y solamente de unos pocos como por ejemplo la pareja realizando un acto sexual, se conoce algo de ellos
http://www.youtube.com/watch?v=wZL1bJdreqA
TEO JHANSEN
http://www.youtube.com/watch?v=a7Ny5BYc-Fs&feature=player_embedded
"Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus "Strandbeest" (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.
Desde su laboratorio de Ypenburg, Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continuen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.
Todos los que observan por primera vez la belleza de una de las criaturas de Theo Jansen desplazándose sobre la arena entienden de inmediato que el trabajo de este ingeniero, científico y artista es algo especial. Sin embargo, durante más de una década ha permanecido en la oscuridad y sólo recientemente ha sido descubierto por la comunidad artística internacional. En la pasada década deslumbrada por la revolución digital, su obra podía parecer rudimentaria, sobre todo en comparación con la sofisticada producción que estaban realizando sus coetáneos en el campo del arte robótico. Hoy, en la era en que la convivencia entre la técnica y la naturaleza en pos de la sostenibilidad es una prioridad urgente, sus estrategias de diseño resultan más relevantes que nunca.
Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su "ADN" (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el "Animaris Sabulosa", por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.
Jansen trabaja ya en la séptima generación de criaturas de la playa. Sus últimas piezas pueden incluso transportar pasajeros en su interior -el "Animaris Rhinozeros", un gigante de dos toneladas de peso que puede ser movido por sólo una persona- y llegar hasta donde no haya viento ni arena, gracias a un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.
En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.
Tras abandonar sus estudios de física, Theo Jansen empezó su carrera artística en los 70 como pintor. Posteriormente se comenzó a interesar por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su "UFO" (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su "máquina de pintar", un robot que traza graffitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítimica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas "Strandbeest", el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado en Ars Electronica 2005.
http://www.youtube.com/watch?v=a7Ny5BYc-Fs&feature=player_embedded
"Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus "Strandbeest" (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.
Desde su laboratorio de Ypenburg, Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continuen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.
Todos los que observan por primera vez la belleza de una de las criaturas de Theo Jansen desplazándose sobre la arena entienden de inmediato que el trabajo de este ingeniero, científico y artista es algo especial. Sin embargo, durante más de una década ha permanecido en la oscuridad y sólo recientemente ha sido descubierto por la comunidad artística internacional. En la pasada década deslumbrada por la revolución digital, su obra podía parecer rudimentaria, sobre todo en comparación con la sofisticada producción que estaban realizando sus coetáneos en el campo del arte robótico. Hoy, en la era en que la convivencia entre la técnica y la naturaleza en pos de la sostenibilidad es una prioridad urgente, sus estrategias de diseño resultan más relevantes que nunca.
Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su "ADN" (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el "Animaris Sabulosa", por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.
Jansen trabaja ya en la séptima generación de criaturas de la playa. Sus últimas piezas pueden incluso transportar pasajeros en su interior -el "Animaris Rhinozeros", un gigante de dos toneladas de peso que puede ser movido por sólo una persona- y llegar hasta donde no haya viento ni arena, gracias a un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.
En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.
Tras abandonar sus estudios de física, Theo Jansen empezó su carrera artística en los 70 como pintor. Posteriormente se comenzó a interesar por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su "UFO" (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su "máquina de pintar", un robot que traza graffitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítimica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas "Strandbeest", el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado en Ars Electronica 2005.
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